Память о Брюллове

После смерти Карла Брюллова в Риме в 1852 г. только благодаря Анатолию Николаевичу Демидову в России были опубликованы новости о последних днях его жизни и о месте нахождения произведений, которые остались в Италии в доме братьев Титтони, его римских друзьях.Именно Владимир Стасов, секретарь Анатолия Демидова, составил реестр картин Брюллова, оставленных у Титтони, и опубликовал большую статью на эту тему в журнале «Отечественные записки». Эта статья была единственным источником знаний о творчестве Брюллова на протяжении 150 лет, вплоть до 1970 г., когда потомки римских друзей художника обнаружили в доме почти все картины и рисунки, о которых говорил Стасов.

0 комментариев

Выставка «Г.Г. Гагарин – художник – дилетант»

26 мая в 1-ом зале Основной литературно-монографической экспозиции «А.С. Пушкин. Жизнь и творчество» Всероссийского музея А.С. Пушкина открыта выставка «Г.Г. Гагарин – художник – дилетант», приуроченная к 130-летию со дня его смерти.На экспозиции представлены работы, которые ранее не выставлялись на музейных выставках. К таким работам относятся акварельные рисунки князя Гагарина «Владикавказ» и «Крым. Керчь с моря». Особый интерес представляет литография, выполненная с рисунка князя Гагарина на котором изображены К.П. Брюллов, В.А. Корнилов, Г.Г. Гагарин в каюте брига «Фемистокл» на пути из Афин в Константинополь в 1835 г. Самым интересным экспонатом являются рисунки князя к прологу поэмы Пушкина «Руслан и Людмила», выполненные на одном листе. В этой работе он проявил себя не только как художник, но и как гравер. Рисунки были выполнены при жизни Пушкина в 1833 г. Особого внимания заслуживает литография по рисунку князя Гагарина из альбома «Кавказские костюмы». Этот альбом был издан в Париже в лучшей литографической мастерской того времени…

0 комментариев

Умели ли рисовать Романовы?

Рисовать умели все Романовы, это входило в обязательную программу домашнего образования. Некоторые из них могли бы сделать карьеру в искусстве.Многие из близкого окружения императора Николая I вспоминали, как он любил по вечерам, сидя в окружении домочадцев, рисовать в альбомах, рассматривать рисунки детей, а иногда и сам проводить с ними уроки живописи. На праздники он просил детей дарить ему только собственноручные рисунки и сам часто в подарок детям или императрице рисовал свои карикатурные портреты. Его любимый жанр – шаржи и карикатуры. Друзья и близкие, встреченные типажи, подсмотренные сценки, зарисовки лагерного быта. Все эти сюжеты исполнены легко, динамично, быстро, простым карандашом на небольших листах, иногда на оторванных клочках бумаги.Второй любимой темой рисунков Николая Павловича была тема военного обмундирования. Он всегда тщательно и безупречно вырисовывал детали: обшлага, петлицы, воротники, демонстрируя при этом безупречное знание военной формы. В 1829 г., уже будучи императором, он создает серию акварельных рисунков-фантазий на тему итальянской гвардии и шуточную…

0 комментариев

Иван Айвазовский и Илья Репин. Пушкин у моря

Иван Айвазовский и Илья Репин. Пушкин у моря (Прощание Пушкина с Черным морем), 1887 г.Айвазовский знал свою слабость в портрете и сам пригласил Репина написать Пушкина. Позднее Репин так отозвался о совместной работе: "Дивное море написал Айвазовский. И я удостоился намалевать там фигурку."Из череды великих мастеров кисти явился мастер, который всецело посвятил свое дарование "свободной стихии", как окрестил море Пушкин, и стал ее преданным певцом. Этим мастером был Иван Айвазовский. На одной из академических выставок в Санкт-Петербурге встретились два художника - художник пера и художник кисти. Знакомство с Александром Сергеевичем Пушкиным произвело неизгладимое впечатление на молодого Айвазовского. "С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум, вдохновения и длинных бесед и рассказов о нем", - вспоминал художник. Пушкин с большим одобрением отозвался о работах талантливого студента Академии художеств. Айвазовский всю жизнь преклонялся перед талантом величайшего русского поэта, посвятив ему позже целый цикл картин. В них он…

0 комментариев

Оперный и балетный театр на Марсовом поле

В 1784—1886 гг. в Петербурге существовал Большой театр (Каменный театр), который находился на Театральной площади.В 1886 г. в театре прошел последний спектакль (опера «Кармен» Ж. Бизе), после чего все спектакли были перенесены в здание Мариинского театра, а здание Большого театра было передано Русскому музыкальному обществу для перестройки под консерваторию.В связи с закрытием Большого театра в Петербурге был объявлен конкурс на здание нового оперного и балетного театра, по итогом которого в 1888 г. был одобрен проект здания работы архитектора В. А. Шрётера в стиле эклектика. Подробнее о проекте Шрётера сегодня мы можем узнать из его статьи, опубликованной в ежемесячном архитектурном журнале «Зодчий», который издавался в Санкт-Петербурге с 1872 до 1924 гг.Здание театра предполагалось разместить в северной части Царицына луга (Марсово поле), ориентировав главный фасад на Неву. Фасады должны были быть облицованы мрамором и украшены бронзой. В проекте было задумано 13 входов для публики (в числе которых три подъезда с пятью входами…

0 комментариев